对《零~濡鸦魔女》Switch版的评价，对我自己也是一个极大的挑战。虽然我很喜欢《生化危机》和《寂静岭》系列，也经常翻出我的旧主机玩《寄生虫夏娃》或者《深海恐惧》之类的二线恐怖游戏，但是自从听说了《零系列》的诡异和恐怖之后，我就再也没有太多勇气去接触这个系列了，但是它太知名了，所以每次翻出《PS2》或者WII很多年了，我自己的总结里都会出现《零系列》。

手边总会有旧主机，xbox平台也有前两代Zero。

回想游戏刚进入3D时代，生存恐怖类游戏风靡一时。相比于从PS1开始就名声在外的另外两个系列《生化危机》和《寂静岭》，零系列在PS2时代就已经出现，后来者可以和两位大佬一起被称为日系恐怖游戏三大巨头，可见零系列的质量和在玩家中的口碑还是相当不错的。

《零》系列制作人柴田诚二(左)和《寂静岭》系列制作人圭一郎外山

Zero系列最新作品《Zero ~濡鸦的女巫》近日登陆任天堂Switch平台，再次让我们想起了那个恐怖游戏盛行的年代的辉煌。原版最初是在任天堂上一代主机WiiU上推出的，由于平台惨淡，玩过的朋友可能不多，但不妨碍它是一款好游戏。

关于游戏的玩法和策略，搜索张大妈其他朋友的文章会很详细，但我总觉得如果想了解一款游戏，不如了解背后的故事。在玩游戏之前，做一点功课，只是为了有更好的体验。今天我们就来回顾一下Zero系列的诞生和它的辉煌。

零系列的发展历史

从FC时代脱颖而出的一线游戏厂商Temco，一直擅长制作动作游戏，玩家熟悉的《忍者龙剑传说》和《Agel战士》都出自Temco之手。游戏进入多边形时代后，电影化的游戏叙事变得可行，如何改造游戏也是老牌游戏厂商面临的共同问题。游戏制作人柴天成开发《刻字堂》(也就是第一代《影狱》)并取得成功后，才意识到游戏环境和氛围的刻画非常重要。在雕刻馆，玩家要根据地形设置各种陷阱。许多中世纪的刑具如“铁处女”也出现在游戏中，这让游戏看起来有些恐怖和血腥。

《影狱~刻馆印~》的标题格式和《零》很像

与此同时，3DO上的游戏《D的食物》和Playstation上的《生化危机》大获成功，类似游戏的大量模仿如《钟楼》、《寂静岭》、《寄生虫夏娃》也随之而来。恐怖片已经成为热门话题。新游戏的方向自然会向这类游戏倾斜。此外，柴田本人在家乡也遇到过鬼怪等超自然事件，这让他下定决心开发一款生存恐怖游戏。

柴田在接受采访时，曾经提到过自己在玩《生化危机》和《寂静岭》时的感受。《生化危机》第一代里，一个僵尸跳到他身上，被玩家开枪打死。这些元素都是恐怖分子的表现形式，而他第一次用完美的CG画面呈现出类似电影的效果，让他大吃一惊。《寂静岭》之后，他意识到除了表象，他还可以详细描述心理世界，就像醒着的时候做噩梦一样。柴田明确表示寂静岭对他影响很大。

PS1第一代寂静岭

当时主流恐怖游戏的题材无非是以西方为背景的僵尸和城堡，但制作人柴田坚信日本恐怖一点也不逊于西方恐怖。另外，在当时日本官方恐怖片《午夜钟声》风靡全球的时候，他决定从游戏背景文化、建筑场景等各个方面呈现一款完全日式的恐怖游戏。

第一代零计划

就连游戏的名字“Zero”也充满了和谐与韵味，和日语发音中的“魂”一样，所以虽然国内玩家可能感觉不到，但游戏的名字还是很贴切，很有意义的。

在PS1时代，游戏画面的表现力往往连16位主机都不如，但在PS2时代，3D游戏已经基本成熟，很多游戏凭借PS2“情感引擎”的强大性能，让CG的表现力远高于PS1。很多只有通过预渲染才能达到的效果，在当时可以通过实时渲染直接表现出来。柴田想到了用实时渲染CG来表现鬼魂，因为有了PS2的强大功能，会比以前更容易表现出像鬼魂一样暧昧的存在，更容易达到想要的恐怖效果。

为了营造更加恐怖的氛围，制作团队参考了大量日本恐怖电影和当时流行的都市传说，游戏甚至在宣传阶段就制造了“根据真实故事改编”的谣言。虽然这并不准确，但游戏确实借鉴了日本传统文化、民间鬼故事等诸多元素。

在音乐和音效方面，第一代Zero也做得相当不错。柴田以为鬼出现时会伴有“气”。换句话说，精神力量强大的人会在鬼魂出现的方向听到一些声音。为了再现这种声音，柴田还加入了人类听觉之外的超低频和超高频声音。所以，游戏中出现沉默的时候，其实就是这两种声音爆发的时刻。可能有些听力特别强的玩家会听到一些略有不同的声音。这种无声的“声压”和柴田实际感知到的鬼魂“气息”类似。所以玩零的时候，狗偶尔会叫，可能是动物听到了我们人类听不到的声音。

当然还有其他种类的声音，零一代可以说是完美的再现了幽灵在声音上的表现。某灵能杂志的编辑在玩了之后说了一句“没错，就是这个”，然后又说了一句“真正的幽灵动作要慢一点”，于是随后的游戏就慢了下来。

负责音乐的团队其实一开始也没什么头绪。柴田对音乐制作人说“只要记住你人生中最难过的事，同时写就好了”，或者“假设你讨厌这个该死的世界”等等...然后对方告诉我“我这辈子最难过的时刻就是我的狗死了”和“没错！”在这样的对话中，游戏音乐也进展得非常顺利。

至于游戏中让主角用相机拍照的战斗模式，主要考虑的是敌人是鬼的设定。制作组成员一开始并不完全同意，但随着游戏的发展和项目的进展，发现这个设定越来越合适，最终保留了下来。

零点是一款比较经典的道家游戏，只有几条分支路线。提供探索浩瀚的乐趣空是非常有限的。反过来，这个特性更适合电影的设定套路。这也和自然界中游乐园里的鬼屋是一致的。所以对于没玩过类似游戏的玩家来说，零一代显然太恐怖了...

第一代Zero于2001年底在PS2发布。次世代主机强大的技能框架、逼真阴森的游戏场景、令人毛骨悚然的音效、独特的世界观以及用相机攻击的战斗设定，让第一代Zero一炮而红。

两年后，最经典的系列《零蝴蝶》正式亮相。与初代相比，制作组重点使用了大量日常生活中的恐怖元素，以及梦境对现实的影响等等。除了系统更新，二代最大的特点是采用了双主角设计，进一步发挥了PS2的功能。同时，制作团队刻意降低了游戏的恐怖程度，同时营造了一个更能吸引玩家的震撼剧情。虽然恐怖感降低，但却让玩家更加投入到精彩的剧情中。

最终《零蝶》获得了历届游戏中的最高评价，很多国内玩家也通过这部作品认识了《零》这个系列。

之后的第三部作品《零纹身的声音~》也于2005年7月在PS2平台上线，在剧情上与前两代有很大的衔接，游戏依然保持了前两代浓厚的日系风格和令人不寒而栗的诡异氛围。

游戏沿用了上一部作品《零蝴蝶》的第三人称类型，分为10多个章节，玩家可以控制的角色数量为3个。游戏中，玩家控制的角色通过沉睡和做梦的方式进入一座古老而黑暗的日本豪宅，一边面对飘灵和怨灵一边进行探索。

剧情上，三代还是保持了很高的水准。作为PS2平台上的最后一部作品，游戏系统也是以往最完善的，游戏画面也得到很好的提升，在玩家中各方面的评价都很好。

从上一代就开始参与Zero系列制作的制作人菊池圭介(Kikuchi Keisuke)在看到这款有趣且有潜力的硬件公布后，萌生了在WII上制作Zero的想法。

WII版新作《零~蚀~》旨在让玩家感到恐惧。游戏功能与wii硬件紧密相连，通过体感操作和Wii手柄自带的扬声器，玩家的体验更加真实。

《零蚀之面具~》在游戏场景中摒弃了之前封闭的日式豪宅建筑，选择了融合东西方建筑品味的场景。任天堂也参与了这款作品的开发。最终游戏取得了系列最高销量，在玩家中的口碑也相当不错。

此后，由于“酸脸”板垣伴信的辞职，Temco陷入了连锁反应。在拒绝了Scoville Ennix的收购提议后，Temco与之前合作密切的KOEI合并，成为KOEI Temco。再加上Zero系列的版权被任天堂联合持有，生存类恐怖游戏类型逐渐式微。Zero系列除了3DS上推出的传闻中的作品《心灵的照片》之外，没有新的作品。

用AR相机玩游戏《灵魂写真》

零 ~ 濡鸦的女巫 ~ 出道。

时间来到了2014年，Zero系列的第五部作品《Zero ~濡鸦的女巫》终于在任天堂WiiU上登场了。这款游戏最早的策划开始于2011年WiiU刚刚发布的时候。当时开发团队正在开发wii重制版Zero Butterfly。菊池凯杰看到WiiU Pad的设计后，觉得WiiU Pad非常适合作为Zero系列游戏中最重要的相机直接使用。之后，包括柴田诚二在内的原制作团队几乎所有开发人员都参与了新作的评审和开发。

菊池圭介

《零~濡鸦的女巫》最重要的主题之一就是水和湿度，而这些灵感来自柴田2008年在洛杉机旅行时的感受。洛杉矶夏天的阳光和干燥空的大气，让柴田无法与任何超自然力量产生关联。所谓“阳光下的恐怖”是骗人的...

回想起日本潮湿带来的阴郁压迫感，他决定在新作中尽可能地利用潮湿的环境来体现这种莫名的压迫感，而之前《死神或生命5》中挥汗如雨的设计是成功的，所以我们可以看到这么多湿漉漉的少女。

在最初的发展阶段，保持游戏中角色的干燥与健康紧密相连，但这方面的游戏机制后来被淡化了，但湿度仍然是游戏中重要的环境因素，它不仅影响着相机的损坏程度，还对一个区域内敌人的数量和攻击力有很大的影响。

WiiU版已经被国内汉化组汉化了。

也正是因为有了死神或生命成员的帮助，女性角色在湿身时显得更加性感。当时《忍龙》的开发团队TeamNinja的创始人早矢仕洋介提出，在《生死与忍龙》系列中均有出现的女性角色绫音也可以加入《零》新作，从而促成了通关后绫音的出现。这样做的主要目的是扩大粉丝群，让不同系列的粉丝交换需要的商品，尝试新的游戏类型。绫音的形象如何融入恐怖游戏？制作团队也是下了不少功夫，连《非死即生》系列标志性的“奶昔”都保留在里面。

绫音有单独的一章。

游戏角色和故事情节的数量也是以往所有作品中最多的，故事情节包含了很多元素，甚至有大量的故事情节没有出现在最终产品中或者被刷到了一边。从各方面来看，《零~濡鸦的女巫》是一部制作精良、内容丰富的作品。除了因为功能原因导致画面表现不佳，黑暗的氛围，尤其是黑暗细节的处理，对画面没有那么高的要求，所以这个零还是很值得玩的。法米通为这场比赛打了34分，进入了“金宫”。

WiiU版的Pad屏幕也可以直接显示地图。

只是WiiU的销量不佳使得接触过这一代的玩家非常少，而且上一部《零蚀之面具~》还没有在欧美推出，所以欧美很多新玩家并不了解这款游戏。WiiU版Zero ~濡鸦魔女的销量也创下新低，Zero系列再次陷入沉寂。

零~濡鸦魔女的Switch版值得玩吗？

任天堂一直不辜负玩家的期望。WiiU的失败并没有杀死任天堂。下一代主机Switch登场，开始收割各组玩家。蛤蟆队长，超马U，魔法101，匹克明3等。，被WiiU平台埋没的游戏陆续移植到Switch上，零之魔女~濡鸦正式在包括Swtich在内的所有主流平台注册。

时隔七年，玩家终于又玩到了Zero，国内玩家也第一次玩到了中国官方版Zero系列。值得一提的是，玩家可以在世代交替期间免费升级下一代版本，这也说明厂商有足够的良心。

《零~濡鸦的魔女~》的Switch版本相比之前的WiiU版本在屏幕上有了很大的提升。因为Switch本身就是由Wiiu发展而来，WiiU的很多独特功能和特殊操作都在swtich上得到了完美的还原。但毕竟Swtich是这一代最弱的技能，游戏里还是有卡帧的情况。相信它在其他平台会有更好的表现。

游戏本身的恐怖氛围，再加上系列总是以可爱的女性为主角，都是相当不错的卖点。可能是因为之前心理建设太多，也可能是因为年纪大了，或者玩了很多游戏。意料之中的时候并没有觉得害怕。当然，游戏中的低气氛做得很好。其他老玩家可能习惯了零系列之前的吓人方式，所以没那么吓人。

相对于其他大量使用jumpscare的恐怖游戏，零系列的恐怖一直是一种缓慢且根深蒂固的方式，所以恐怖程度肯定和年龄有关。此外，由于游戏中的女性角色身材较好，加上湿身设定和各种服装，玩家的注意力可能会出现偏差，这也降低了恐怖程度。

Switch版自带一套“乐莎”服装，也很良心。如果是乐莎系列的粉丝，估计会很受欢迎。

游戏中的字体和人物大小适中，不像一些移植作品在Swtich上人物太小无法分辨，看起来还是很舒服的。因为整体画面较暗，所以在开关上还是很难看清黑暗的细节，不过也适合在夜深人静没有灯的房间里玩，不仅更容易看清屏幕，还能让自己的氛围非常好。

关于游戏剧情和一些设定，众说纷纭。有人认为三个主角的剧情线过于支离破碎，也有人认为这样可以更好的展现整个故事。有人认为主角刻画不到位，一些小设定不够细致。比如一个看起来像普通人的青年作家第一次见到鬼时的淡定，就超乎常理。

看起来像是普通人的男人。

另外，毕竟是近两代人之前的作品，游戏中一些身体上的不协调，包括头发，衣服等等也时不时出现，不断提醒玩家这只是游戏的重置版。

头发飘入空

对于这个游戏的建议，进入游戏，把语音改成日语，这样才符合游戏的整体设定，玩起来更过瘾。

游戏虽然以摄像头拍摄为攻击手段，但实际上是一款射击游戏。玩家可以选择不同的底片、镜头等来强化你的相机，增加攻击力或者附加特殊的攻击效果。实际操作中也有一些技巧，因为敌人一般有五大弱点。相机圈用的越多，伤害越高。在敌人进攻的瞬间，画面依然闪烁着红色。这时候攻击不仅有更高的伤害还有击退效果。

为了满足游戏中的相机设置，战斗中握着开关或者握着swtich手柄就跟握着相机一样。虽然完全体感操作替代性更强，但时间长了可能会造成不便，所以也可以选择完全使用操纵杆。你可以自己选择。

至于游戏场景和地图，因为画面昏暗，其实更容易迷路。想要高分，还是要熟悉地图。在游戏场景中探索会收集到大量的负面或者游戏内素材。对于零系列来说，游戏中的这些隐藏元素，包括字母和笔记，是玩家理解整个故事不可或缺的，所以你一定要仔细看。

总的来说，虽然上面提到了很多小问题，但是《零到濡鸦的女巫》还是值得一玩的。日系恐怖游戏的题材，完善的系统，相当不错的游戏画面，可爱的角色设计和大量的换装，各种类型的玩家都能在游戏中找到乐趣。Switch版虽然画面一般，但总体流畅，手持操作更符合游戏设定，代入感更强。建议玩家进入游戏后把声音改成日语，这样在玩的时候会更有感觉。

关于Zero系列的未来，制作人柴天成在最近的采访中表示,《Zero ~濡鸦魔女》原本是该系列20周年的纪念作品，目前没有推出更多重制版的计划。不过，由于游戏自发布以来得到了众多玩家的热烈反馈，未来可能会考虑推出更多重制版或移植版本到主流平台，让更多玩家重新认识零系列。

最有可能出现的是欧美版的《零蚀的假面》还没有发售。当然，该系列的巅峰之作和柴田自己最喜欢的零蝶也有可能被翻拍。

了解了零系列的历史，是不是对零~濡鸦魔女更有兴趣了？