《小鸡快跑》，一部关于动物的动画电影，被媒体评为最成功的监狱电影，，这在电影史上极为罕见。

表面上看，监狱和吃鸡完全不相干，但对于一个视野开阔、视觉敏锐的动画师来说，两者几乎是绝配。

一部成功的动漫监狱片背后，从四个方面看《小鸡快跑》的亮点。

迪士尼动画的新鲜血液

我们知道，今天的动漫创作，如果仅仅从制作的角度，或者从某种既定风格的角度去竞争，是无法脱颖而出的。

这些常规的东西已经变得过于简单和苍白——迪士尼动画正面临前所未有的创作瓶颈，《失落的帝国》和《宝藏星球》的票房失败都表明，即使有金字招牌。

一旦你在创作中停滞不前，你就注定要失败。如果一些所谓的“金科玉律”总是死抱着不放，动画电影只能留下一个艰难的死胡同。

电影能否从创作初期就抓住观众的眼球，最终取决于动画理念是否有新鲜感，是否符合当代观影心理。

让我们来看看当代最成功的几部动画电影。除了他们所谓的血统(迪士尼、匹克萨、梦工厂等。)和作品，我们可以从电影的构思中清楚地看到电影成功的秘密。

《怪物史莱克》这部叛逆的小说，反的是经典传统，迎合了当今的叛逆，寻求新鲜刺激。

赋予玩具人性，展现我们生活中的竞争与友谊，牢牢把握现实生活中孩子们的心理。

更不用说嘲弄社会现实的《辛普森一家》和《南方公园》了...当今的动画需要主创人员的巧妙创意和广阔想象力作为支柱。

小鸡逃脱的独特主题

另一方面，我们知道“监狱”在好莱坞一直是一个热门而重要的主题。在关于监狱的故事中，我们可以看到很多人在恶劣绝望的环境中，没有办法找到希望。

尤其是像《肖申克的救赎》这样的坚强意志和对自由的渴望，不仅抚慰了疲惫的观众，更给人一种活下去、挑战生活的力量。

回顾这部电影，我们发现小鸡越狱除了幽默之外，还有一个独特的监狱主题。让小鸡成为电影主角是导演尼克·帕克的主意。

当他发现那只鸡在栅栏下刨地时，他敏锐地意识到这充满了戏剧性空。鸡被人类关起来就像监狱一样。

普通人看到这种情况会说:“不就是一群鸡吗？”在帕克的心目中，鸡和人一样有感情，这种想法极大地影响了整部电影。

独特的想象力

如果电影只是经典越狱电影的翻拍(类似大逃杀)，充其量是一种缺乏原创性的重复作品。动画版的人物再夸张，再有趣，总少了点什么。

举个说明性的例子吧，就是刚才提到的迪士尼发布的《宝藏星球》，它是根据经典童话《金银岛》改编的。

用浩瀚的宇宙代替了浩瀚的海洋！这种修改可以说是非常符合当代人对科幻题材的敏锐品味，但是为什么没有成功呢？

我们可以认为这个不足就是上面说的想象力！(或者说，创造力。)

虽然海洋被宇宙取代了，但所有的故事并没有在此基础上萌芽和发展。只是空之间的简单转换，当然不能满足观众对新鲜感的需求。

另一方面,《小鸡快跑》独树一帜，却取得了真正的成功。为什么这么说？我们可以发现把养鸡场变成战俘营的想法很有创意！

但与《宝藏星球》不同的是，影片与“鸡”紧紧捆绑在一起，通过鸡的视角和思维来创作所有的创意和表演，显得尤为重要。

如果说《宝藏星球》中的泰空的飞行与原著中的远洋航行有所不同，那我们只能说影片中的翱翔时刻只是有水与无水的区别。

但是小鸡快跑和大逃杀的区别就很明显了！至少史泰龙和贝利不用担心下蛋或被煮熟。

整部电影表面上看是鸡生，生动地展现了人类社会的那些“独特现象”。

这为电影带来了一个非常有利的出发点，即观众带着一种既熟悉又有趣的喜悦进入影片。所以从这个角度来说，两者的对比就更加可圈可点了。

有意义的战俘营

影片中的“战俘营”有着“鸡”独有的特点。首先，从表现形式上看，他们的“鸡舍”是被创始人刻意设计成集中营的样子。

如果你熟悉这类电影，可以发现中营造出一种严谨的监狱氛围，无论是从建筑设计、房屋上的数字标记，还是铁丝网的布置。

为了强调这种氛围，影片一开始就以深蓝色这种阴郁的颜色作为主色调，再加上在月光下巡逻的狗的叫声、手电筒的照明等手段，恰如其分地勾勒出一个囚禁的小世界。

这些在经典的纳粹电影中经常看到，比如美国的《辛德勒的名单》、《哈特的战争》、《意大利的美丽人生》，已经获得了监狱的象征，观众一眼就已经默默体会到了。

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观众认同鸡群的生活，期待英雄一起出现，与鸡群同甘共苦。我们佩服他们的聪明，也对他们的无奈感到失望。最后，我们在片尾感受到了小鸡们自由生活和工作时那种无忧无虑的力量。